Luis Guerra
2024-2025
Tomás y Valiente
MIAS-UAM
REPARAR ES APRENDER. PRÁCTICAS DE ARTE Y DISEÑO COMO DISPOSITIVOS PEDAGÓGICOS DE REPARACIÓN
Biografía
Luis Guerra es artista visual y filósofo. Investigador en el Instituto de Investigación de la Universidad de las Artes de Helsinki, Finlandia. Actualmente desarrolla una investigación sobre Pensamiento Artístico y Pedagogía, titulada Gestural Philosophy: Collective Artistic Practices as Informal Devices of Intentionless Learning, Radical Democracy, and Institutional Activism, financiada por el Research Council of Finland Profi7 Fund. Entre 2022 y 2023, fue Artista Investigador en el programa Teoría y Arte en la Künstlerhaus Büchsenhausen, Innsbruck, Austria, y participa como investigador en el Grupo de Investigación de Pensamiento Postfundacional (PID2020-117069GB-100) en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona, España.
Recientemente ha publicado su tercer libro, On Gestural Apparatuses for a Memory to Come, Academy of Fine Arts Press, University of the Arts Helsinki, 2024. Ha recibido el soporte de diferentes instituciones internacionales tales como la Fundación Saastamoinen, la Fundación Kone, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Württembergischer Kunstverein Stuttgart, el Canada Council of the Arts y el Danish International Visual Arts Council, entre otros.
Research project
Proyecto de investigación
La crisis ecológica que todos estamos experimentando a escala mundial es casi indescriptible. Afecta a todos los aspectos de nuestra vida y nos ha expuesto a la fragilidad y fracturabilidad de nuestro mundo. A través de sus prácticas, artistas y diseñadores de todo el mundo se enfrentan a una multiplicidad de formas de daño, buscan soluciones, y crean reparaciones que responden y desafían a las respuestas institucionales, posibilitando nuevos procesos de adaptación, pensamiento, curación y cuidado. La reparación es un concepto esencial en los procesos actuales de comprensión y reflexión sobre las prácticas artísticas, y las prácticas reparatorias en las artes son una forma de impulsar cambios efectivos y sostenibles en el mundo. Reparar es curar. Sanar es un proceso de cuidados intensos, un periodo de acompañamiento, recuperación y re-vinculación.
Esta investigación tiene como objetivo explorar cómo estas prácticas reparatorias existentes hoy permiten constituir dispositivos pedagógicos que crean espacios de aprendizaje informal, donde metodologías resilientes y conocimientos vulnerables pueden crecer y componer ecologías sostenibles de activismo institucional. Comprender la perspectiva reparadora en el ámbito de la pedagogía artística implica fortalecer una concepción de la creación que asuma la necesidad de dar respuesta a diferentes problemáticas globales y locales a través de metodologías artísticas que reflejen la multiplicidad y complejidad de nuestras sociedades.
Selected Publications
Selección de publicaciones
2024. On Gestural Apparatuses for a Memory to Come, Helsinki, University of the Arts Press.
2024. “Bernard Stiegler’s postfoundational aesthetics and gestural apparatuses for a memory to come”, Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico 16(2), pp. 133-146.
2023. “Education as a pharmakon. Action art as political pedagogic device for enacting radical democracy”, Ethics and Education 18: 3-4, pp. 371-386.
2023. “La Aracneida, Fernand Deligny y la tentativa de una filosofía gestural”, Arte Individuo y Sociedad, 36(1), pp. 15-24.
2022. Wandering Echoes. A Handbook of Operative Losses, Berlin, Errant Bodies Press.
